Генеруюча художниця Емілі Ксі вірить, що уява глядачів є ключем до оцінки її робіт. Вона вважає, що кожне інтерпретування її яскравих кольорів і унікальних візерунків може додати новий шар魅力 до її абстрактних робіт.
У своїй NFT-серії «Пам'ять про Цзілінь», натхненною східноазійським мистецтвом, Сьє сподівається, що глядачі зможуть вільно інтерпретувати її роботи. Хтось може побачити образ дракона, хтось може відчути ритм хвиль, а хтось може знайти сліди птахів. Для Сьє мета художнього творіння полягає не в обмеженні розуміння глядачів, а в стимулюванні їхньої уяви, дозволяючи думкам вільно літати.
Хоча кожен NFT-серіал Xie розповідає унікальну історію, вони всі мають спільну характеристику: натхнення текстилем, поєднуючи алгоритмічну естетику. Цей унікальний стиль відкриває для глядачів багатий простір для уяви, дозволяючи кожному знайти свою власну сюжетну лінію в роботах.
Шлях мистецтва Сіє сповнений несподіванок і поворотів. Вона з дитинства мала сильний інтерес до мистецтва, і ця любов продовжувала існувати під час її навчання на факультеті історії мистецтв та архітектури в Гарвардському університеті. Проте після закінчення університету вона вирішила стати програмістом. Як дитина іммігрантів з Китаю, Сіє важко було уявити себе повноцінною художницею.
До 2015 року стався переломний момент. Xie випадково натрапила на YouTube на курс програмування, присвячений генеративному мистецтву, що відкрило їй можливість ідеально поєднати свої дві великі пристрасті — програмування та мистецтво. Ця знахідка не лише відкрила нову главу в її художній кар'єрі, але й визначила напрямок для її професійного розвитку.
Досвід С'є показує силу міждисциплінарної інтеграції. Вона успішно поєднала технології та мистецтво, створивши унікальний візуальний досвід, водночас заохочуючи глядачів розуміти та цінувати мистецтво своїм власним способом. Її історія не лише надихає тих, хто перебуває на межі мистецтва та технологій, але й відкриває нові можливості для майбутнього розвитку цифрового мистецтва.
Переглянути оригінал
Ця сторінка може містити контент третіх осіб, який надається виключно в інформаційних цілях (не в якості запевнень/гарантій) і не повинен розглядатися як схвалення його поглядів компанією Gate, а також як фінансова або професійна консультація. Див. Застереження для отримання детальної інформації.
Генеруюча художниця Емілі Ксі вірить, що уява глядачів є ключем до оцінки її робіт. Вона вважає, що кожне інтерпретування її яскравих кольорів і унікальних візерунків може додати новий шар魅力 до її абстрактних робіт.
У своїй NFT-серії «Пам'ять про Цзілінь», натхненною східноазійським мистецтвом, Сьє сподівається, що глядачі зможуть вільно інтерпретувати її роботи. Хтось може побачити образ дракона, хтось може відчути ритм хвиль, а хтось може знайти сліди птахів. Для Сьє мета художнього творіння полягає не в обмеженні розуміння глядачів, а в стимулюванні їхньої уяви, дозволяючи думкам вільно літати.
Хоча кожен NFT-серіал Xie розповідає унікальну історію, вони всі мають спільну характеристику: натхнення текстилем, поєднуючи алгоритмічну естетику. Цей унікальний стиль відкриває для глядачів багатий простір для уяви, дозволяючи кожному знайти свою власну сюжетну лінію в роботах.
Шлях мистецтва Сіє сповнений несподіванок і поворотів. Вона з дитинства мала сильний інтерес до мистецтва, і ця любов продовжувала існувати під час її навчання на факультеті історії мистецтв та архітектури в Гарвардському університеті. Проте після закінчення університету вона вирішила стати програмістом. Як дитина іммігрантів з Китаю, Сіє важко було уявити себе повноцінною художницею.
До 2015 року стався переломний момент. Xie випадково натрапила на YouTube на курс програмування, присвячений генеративному мистецтву, що відкрило їй можливість ідеально поєднати свої дві великі пристрасті — програмування та мистецтво. Ця знахідка не лише відкрила нову главу в її художній кар'єрі, але й визначила напрямок для її професійного розвитку.
Досвід С'є показує силу міждисциплінарної інтеграції. Вона успішно поєднала технології та мистецтво, створивши унікальний візуальний досвід, водночас заохочуючи глядачів розуміти та цінувати мистецтво своїм власним способом. Її історія не лише надихає тих, хто перебуває на межі мистецтва та технологій, але й відкриває нові можливості для майбутнього розвитку цифрового мистецтва.